而影片中的人物却感觉没法和作品中的人物联系

2019-09-15 作者:影视影评   |   浏览(196)

如果没有看过这本书大约我也无法把此片坚持看完。

从《挪威的森林》原著到后来的电影,两者带给人的的感觉是不同的,却同样的让人心灵为之一震。文学作品改编成影视作品,大多是争议不断的。一味的忠于原著容易丧失电影本身的魅力;改编过大又容易失去原著的韵味。其中的取舍全靠导演来衡量。
电影和书籍的区别大约还有想象力的因素。俗话说,一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影改编的取舍如果不恰当就容易扼杀人们的想象力,束缚人们的思想。再出众的演技,再优异的演员,大概也是很难符合每一个观众的预期。
《挪威的森林》是一部有世界级影响的小说,被搬上银屏,应该是会承受很大的压力。由于对这部小说的喜爱,观看了这部影片,看完后却是一种矛盾的心理,就像大众对此的观点,褒贬不一。村上春树的作品并不是第一次被搬上银屏,不过在此之前,根据他的作品改编的同名影片《且听风吟》《神的孩子都在跳舞》等多部作品都沦为批评的对象。究其原因,这些影视作品的失败应该与村上春树的个人写作风格不无关系。就像译者林少华在译本《且听风吟》里面对村上的评价一样:他的语言风格简洁明快,爽净直白,节奏短促,切换快捷。距离感或疏离感,连同虚无感、孤独感、幽默感,构成了村上作品的基本情调。他无法捕捉,又无处不在,轻盈散淡,又扣人心扉。所以基于他的这种写作风格,将书籍改编成影视作品是一件很困难的事情。
《挪威的森林》是村上的代表作品,却自1987年诞生以来从未有人将它搬上银屏,这部电影是对此的第一次尝试。如果单纯从影片的视觉效果来看,这部影片可以称为唯美文艺片的典范。其中大片大片的绿色森林,各种唯美的意象和风景,让人沉迷其中。片中多次出现的森林与旷野的镜头都极具美感,给人一种寂寥、壮阔的幽美感觉。让人印象最深的大约是影片后半部分渡边和直子在疗养院附近的田野里横卧着的镜头让人有一种惊艳的感觉,产生一种向往之情。影片在时代的氛围营造上也还原了原著设定的六十年代末期的时代特色展现出来。片中多次运用了阴雨的天气,无论是渡边与直子的生日聚会,还是渡边与绿子在家中亲吻的场景,都有阴雨作伴,体现出来村上作品中想表达的那种潮湿而阴郁的情感。从整体的风格来看,这部影片还是很好地忠于了原著,表达出了那种感觉。村上春树的作品,不在于故事,甚至不在于文字,而是那种无所事事、绵长的、氤氲的,但是让人沉浸其中的氛围。这种氛围大约是最贴近人性的本质的东西,所以才会有了这么多的读者。作品中所体现出来的虚无感也使得村上的作品很难以被改编为实实在在的确切的电影影像。一旦以实物表现出来,那种朦胧的感觉就会消失殆尽。
在村上的笔下,这部作品中的每一个人物都各有特色,让人印象深刻。而影片中的人物却感觉没法和作品中的人物联系起来,每一个人物都有点似是而非的感觉。松山健一饰演渡边淳一来说,有点儿太帅了,不像原著中的渡边。在我看这本书的时候,渡边在我心里是一个需要长久相处和了解才会发现他的个人魅力的人物,而不是一个一眼看去就会令人心动的男子。他不喜欢说话,但是必定是字字珠玑,而且都是自然而然说出来的,并没有给人刻意的感觉。我所读到的渡边是一个内心坚强而对外界有一种抵触和不屑的心理,而我看到的渡边却是一个过于孱弱的男子,心理从始至终都是非常脆弱的,没有他与世界疏离毅然决然的那种强大的感觉。“除了强大,我别无选择”,这一点,在电影中并没有体现出来,塑造出来的渡边与原著相差甚大。
betway必威唯一官方网站,在看原著的时候,我一直无法理解生病的直子在疗养院的时候,情绪最低落的时候,说不出话来也不肯给渡边写信告诉他,甚至都不愿意去联系他,联系外界。后来在看这部影片的时候,在那种寂寥的氛围中突然间明白了,直子看似对一切满不在乎的外表下,有一颗红楼梦中林黛玉一般的心,却非常隐忍,一点儿也不愿意将之传染给别人,特别是渡边。在看原著的时候,村上笔下的渡边和直子的感情是既复杂而又单纯的。木月的自杀,带给曾经青梅竹马的恋人直子和曾经的好友渡边的打击是巨大的。在东京渡边与直子相遇,展开了一系列的故事。或许在读者看来,渡边和直子的相处模式是奇怪而令人无法理解的。但是那正是渡边一种则仍的体现以及他们对青春岁月的怀念。后来渡边认识了开朗热情的绿子,两人很快坠入爱河,但在渡边的心里,永远有一个位置属于直子,却与爱情无关。
然而原著中渡边与直子的这种微妙而美好的感觉在影片中却完全消失不见了。影片中的渡边并不像原著中的那么单纯美好,反而游离于直子和绿子两个女孩之间,懦弱而花心。原著中渡边对直子一直不是感情,即使他们发生过关系,但是他们之间给人的感觉更过的还是因为悲伤而相互安慰,相互取暖的感觉,所以在直子自杀后,渡边才对绿子说出来那句我爱你。
绿子对于爱情就像一句歌词说的那样,爱是想触碰却又收回手。和直子相比,她对渡边的感情才是真正的爱情。然而在影片中,这种复杂而单纯的感情消失了。
文字和影像的距离究竟有多远?其实中间也就只是隔了一层隔膜,却永远是无法跨越的距离。

非常喜欢!
抛开小说,就电影而言,《挪威的森林》是完整的,陈英雄拍出了他一贯擅长的忧郁气质。
其实个人不喜欢村上春树的原著,太乱了,渡边几乎和每个出现的女人有肉体之亲,看了两遍小说,我都搞不懂怎么就要和那么多女人做爱,难道就没有精神恋爱吗?或者说朋友关系啊,一定要上床吗?而且还同时和几个女人保持着关系,日本男人真变态的~
陈英雄的版本我能接受多了,渡边在一段一段的爱,而且和纯美、玲子什么的都没啥肉体接触,摆脱了种马的形象,加之主角都选的很成功,所以整个片子唯美了起来,像《莉莉周的一切》,充满了青春的伤痕。
关于爱
什么是爱情?直子和木月从3岁相伴,走过近20年的岁月,却无法对木月兴奋和打开自己;渡边和直子又算什么呢?与其说他们相爱,不如说他们像在抱团取暖,寻找彼此身上木月的味道;绿子活泼可爱,是渡边走出懵懂青春的领路人,那渡边又有多爱她呢?
片中洋溢着爱情的气息,除绿子外却很难从中找到积极的力量。从木月开始影片就被忧郁笼罩着,死亡作为逝去的青春长久的弥漫在渡边的周边,像《铁皮鼓》中那个不肯长大的孩子,渡边和直子走不到没有木月的现在和未来。在片中,他们那么努力的走,走遍学校周边的道路和疗养院的山谷,他们走的飞快甚至没有时间说话,但他们像是走进了内心的迷宫,走的越快就越早回到原点。
渡边在现实与过去的空间中徘徊,一面是没有木月的现在,一面是带着木月味道的过去,直子的信将两个世界联系起来,于是渡边不知疲倦的穿梭在两个平行空间之中。直子与绿子,一个是充满甜美回忆也同样痛彻心扉的过去,一个是完全不同以往的全新未来。渡边妄图留住过去却敌不过滚滚向前的时间车轮,木月像是一个咒语,把渡边钉在原地,直子的存在像一根金箍棒,在渡边向前进的时候一次次的把他打回原形,绿子是那个神奇的吻,用爱为渡边解咒。陈英雄肯定是喜欢绿子这个角色的,因为以他惯爱的拍摄角度,从上向下的拍摄绿子的脸时,像极了《青木瓜的滋味》中的末(Mui),而末的扮演者是陈英雄的老婆Tran Nu Y n-Kh。
其实疗养院像极了《1Q84》中的猫城,一个美好到不真实的世界,一个能让时间静止让人忘却现实的梦幻世界,所以只有直子和玲子这样患神经病的人才配居住的地方。
喜欢直子死时的处理手法。木月的死是安然的,却让两个17岁的人承受了那个年龄无法承受的重量,他们默不作声,却再也走不出那个17岁;直子的死是充满遗憾的,当沉重而又恐惧的音乐响起,随着镜头的缓慢平移,腾空的双脚让人万念俱灰,渡边在海边大声发泄着自己的悲恸,导演却用音乐盖过嘶声裂肺的怆喊,于是痛苦被放大,渡边用尽全身力量,把木月和直子都从身体中哭了出去。不管是17岁还是20岁,青春在心里划下了重重的痕迹,却终于给活着的人一条生路。
喜欢片尾:“木月活在17岁,直子活在20岁”

从人物的选择上来说,选菊地来演直子倒是很本色。

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请大家抛开小说来看电影,电影是一种重新创作,而不是机械的复制,陈英雄用他自身的气质重新诠释了挪威的森林,我觉得从电影手法上是成功的。

然而渡边、绿子、玲子总觉得选的太过混血的感觉。

最为期待阿美爎的景色,但片中却没有较为明确的交代。

绿子的书店也没有想象中的那种沉稳中透入淡淡阳光的感觉。

渡边的那位怪室友好像叫什么突击队来着也没有在片中表现。

总之这本满怀着当年青春回忆的书无法用一部电影来表现。

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